Artesanías en México
México es uno de los países más bellos por su riqueza cultural inmensamente increíble y llena de vida en cada rincón de este país. La cual se ha ido representando en las bellas artesanías, creadas a mano por mexicanos llenos de creatividad, de diseño tradicional y cultura impregnada en su vivir.
Para México, la artesanía está muy relacionada con la identidad nacional, así como está relacionada con la herencia indígena del país. El uso audaz de colores en la artesanía pintados o coloreados color rojo ocre, verde brillante, naranja quemado, varios amarillos y turquesa hacen una combinación deslumbrante para el mundo.
Historia
Las tradiciones y cultura mexicanas tienen una larga historia, una de ellas son las pinturas murales de los aztecas y mayas que nos dan una idea de su vida social y religiosa, así como de su fascinante cosmogonía.
Derivado de la Revolución Mexicana nació una urgente necesidad de desarrollar una identidad propia basada en los modelos regionales y las tradiciones. México encontró gradualmente su propia manera de expresarse en el arte contemporáneo.
En la actualidad, las manos artesanas preservan sus habilidades en los distintos pueblos del país. Hermosos tapetes de Tultitlán, Oaxaca, piezas únicas de cerámica de Quiroga, Michoacán, y la mundialmente conocida talavera de Puebla son sólo algunos ejemplos de la amplia variedad de artesanías que México ofrece a quienes aman la cultura. Un viaje por este país significa una travesía al interior de las culturas antiguas y el rico presente. En forma de tapete, cerámica o vestido tradicional, cualquiera de las formas en que decidas llevarte un recuerdo de México, dale la bienvenida a su pasado y presente en tu hogar.
Las Artesanías más representativas del país.
En el país existen muchos tipos de artesanías y arte sujeto a sus identidades. Las más representativas de México se han dado a conocer como una imagen de nuestro país hacia el mundo. Una de ella son los Alebrijes, el material con el que eran realizados era de cartón hace muchos años, con el tiempo ha ido mejorando, y hoy en día son creados con madera, para su mayor duración y para que no sufran ningún tipo de deterioro. Desde entonces su nombre permanece y con el tiempo no sólo hicieron estas figuras, sino animales imaginarios llenos de colores y texturas.
Otra artesanía, ya dada a conocer como arte mexicano es el barro negro se comenzó a trabajar en la región desde tiempos precolombinos. Se sabe que se atribuye a los zapotecos, y más tarde los mixtecos, habitantes de los valles centrales de Oaxaca. Durante esa época hacían maravillas con el abundante lodo de donde era extraído el material para la elaboración de vasijas, ollas y demás figurillas.
El arte en imagen y semejanza seria el talavera de Puebla, que es un tipo de cerámica mayólica, que se distingue por su blanco vítreo como base de color. Todas las piezas son elaboradas a mano en torno, y el vidriado contiene estaño y plomo, como han sido hechas desde la época virreinal. El vidriado debe craquearse, ser ligeramente poroso y casi blanco. Sólo se permite usar seis colores: azul, amarillo, negro, verde, naranja y un violeta pálido, que deben generarse a partir de pigmentos naturales. Los diseños de color tienen una apariencia difuminada a medida que se funden con el vidriado. La base, la parte que toca la superficie no visible, no es vidriada y expone la terracota, la cual debe tener inscrito el logotipo del fabricante, las iniciales del artista y la ubicación de la fábrica en Puebla
Cabe mencionar y sin olvidar otra artesanía mexicana reconocida es el caso de la cerámica que se elabora y ha vuelto famoso a Cocucho en nuestro país y el extranjero. Se trata de enormes ollas o tinajas llamadas popularmente cocuchas y que moldeadas a mano se queman al aire libre, al ras del suelo, técnica utilizada en la región al menos desde 1500 a.c.
Zonas de México donde son altamente producidas.
Las Artesanías aunque son creadas en todo el país, hay ciertos estados y pueblos donde más se lleva a cabo, por diferentes factores. Por cuestiones de ubicación en zonas indígenas llevadas a cabo como un oficio que pasa de manera generacional.
Una de los lugares donde más se trabaja la artesanía es en la colorida Riviera Nayarit. Las artesanías que se encuentran en la Riviera Nayarit las elaboran los huicholes y coras, quienes viven en la Sierra Madre Occidental. Bellas figuras que representan los dioses del sol, la lluvia. Estos grupos étnicos se distinguen por sus vestuarios coloridos, telas bordadas, sombreros con plumas, así como por sus pulseras, anillos y collares de cuentas de cristal que expresan sus creencias.
Artesanías con el sello de Oaxaca, y es que la tradición del barro tiene una historia muy larga en México. En casi todas las regiones del país se ha desarrollado la disciplina de la alfarería, pero nada comparado como se crea en este bello estado .Se han descubierto vasijas de más de tres mil años de antigüedad; hoy se siguen produciendo para fines decorativos o utilitarios.
Una Artesanía sabor hidalguense, tradición que perdura, porque el barro, la obsidiana y el ixtle cobran forma en Hidalgo. Descubrir las hermosas creaciones de los artesanos hidalguenses resulta un fascinante viaje de color, forma y aprendizaje. Ven y adquiere directo de las manos creadoras, obras para tu casa o un bello recuerdo de tu visita a este hermoso estado.
La Artesanía como comercio potencial mexicano.
En el comercio nacional las artesanías mexicanas se consideran un sector privilegiado por sus formas, sus texturas y patrones tradicionales, además del valor agregado que le da el trabajo del artesano. Por lo anterior, el gobierno federal creó un fideicomiso llamado FONART que tiene como objetivo promover la actividad artesanal y así contribuir a la generación de un mayor ingreso familiar, a través de la utilización de nuevas tecnologías que permitan mejorar el proceso productivo.
A nivel internacional las artesanías mexicanas tienen un amplio reconocimiento y valoración y por consiguiente representa un mercado muy atractivo con potencial de crecimiento y prometedor día a día. En materia de exportación las tradicionales artesanías mexicanas tienen una mayor demanda en países como España, Canadá, Estados Unidos, Colombia, Alemania, Italia, Australia entre otros.
La Artesanía, parte de la vida de todo mexicano.
La artesanía mexicana no solo es un arte reconocido mundialmente. Es una manera de vivir, atreves del trabajo que brinda, que desarrolla no solo simple ganancias para un artesano, también hace crecer de manera significante el comercio internacional de México a través de este bello arte. Un impulso cultural, lleno de colores, vida y en cada detalle realizado se muestra el valor de ser mexicano.
Por iniciativa de ley no queda espacio para artesanos.(Columna)
Por Jaime García Elías
La leyenda áurea sostiene que Jalisco es “Tierra de artesanos”. A Tlaquepaque y Tonalá –ambas, literalmente, “a tiro de piedra” de Guadalajara se les considera cunas de la alfarería y la platería. Para mantener su vigencia; para contribuir a que 130 mil jaliscienses, según cifras oficiales, conserven el “modus vivendi” que heredaron de sus ancestros, se creó, en tiempos pretéritos, el Instituto Jalisciense de las Artesanías. Con esa misma intención se han institucionalizado las Ferias que al menos una vez al año se instalaban en los portales de la Presidencia Municipal de Guadalajara y de un tiempo a la fecha lo hacen en la Plaza de la Universidad, en las calles (dizque) peatonalizadas del Centro Histórico y en la Plaza de la Liberación.
Ahora se incorpora, en el mismo sentido, un nuevo afán: la iniciativa del diputado Nicolás Maestro Landeros, orientada a “incorporar impulsos especiales” faltaría precisar cuáles, para “las comunidades indígenas que elaboran artesanías” en los municipios del norte y el sur de Jalisco, así como a “crear consejos municipales para atender a esos grupos”, y, ya encarcelados, a promover la actividad artesanal “como una actividad complementaria en las escuelas de tiempo completo” próximas a operar.
A riesgo de irritar a los tradicionalistas, convendría decir que, sin renunciar a sus modelos, las artesanías están condenadas a la máxima de “renovarse o morir”; que al efecto de competir con las baratijas y los objetos utilitarios de manufactura china que han invadido el mercado, deben hacer concesiones en aras de la sobrevivencia.
Hablando con cultura (entrevista)
Entrevista a Alejandra Soto (artesana)
Nelly Alejandra Soto Soto es una artesana-artista textil, especializada en tejido a telar de tapicería mural, tejido a telar de mesa, tejido a palillo, hilado de lana de oveja y tejido a crochet. Postuló con un proyecto al FONDART de este año, ya que es monitora de todas estas prácticas relacionadas con lanas naturales. Dicho proyecto, el cual se adjudicó, consiste en un taller orientado a artesanas de zonas rurales puertomontinas, de manera que tengan acercamiento a todas estas técnicas que la gente no suele dominar y aprendan a ponerlas en práctica.
¿Desde cuándo estas trabajando en artesanías en lanas, tejidos y teñidos naturales?
Desde1988 formalmente, después de haber estudiado en una escuela de artesanos, pero antes de esta fecha tejía a palillo e hilaba, enseñanza entregada por mi madre.
¿Qué te motivó a desarrollar esta actividad en tu vida?
En realidad, no tuve ninguna motivación en especial, supe de una escuela de artesanos y postulé, siendo seleccionada .Descubriendo mis aptitudes y habilidades para desarrollar este oficio en el trabajo textil, de allí en adelante he trabajado en forma constante, buscando siempre formas de exponer mi tapicería en salas, centros culturales, ferias, centros de venta, etc. Últimamente he postulado a fondos concursables (FONDART).
¿Cuáles son los principales aprendizajes que has obtenido?
En relación a mi trabajo he aprendido nuevas o antiguas formas de trabajar la lana, tanto en el hilado como en el trabajo del telar y en los teñidos con vegetales. Por otro lado he conocido mi región, sus islas, localidades rurales, su gente, principalmente mujeres trabajadoras del campo, el mar y sus artesanías locales.
¿Qué significa para ti “artesanía”?
Significa realizar un trabajo artístico, de creación con materias primas propias o que identifiquen un lugar, hecho con las manos tanto en su proceso de creación y procesos de elaboración del mismo.
México es uno de los países más bellos por su riqueza cultural inmensamente increíble y llena de vida en cada rincón de este país. La cual se ha ido representando en las bellas artesanías, creadas a mano por mexicanos llenos de creatividad, de diseño tradicional y cultura impregnada en su vivir.
Para México, la artesanía está muy relacionada con la identidad nacional, así como está relacionada con la herencia indígena del país. El uso audaz de colores en la artesanía pintados o coloreados color rojo ocre, verde brillante, naranja quemado, varios amarillos y turquesa hacen una combinación deslumbrante para el mundo.
Historia
Las tradiciones y cultura mexicanas tienen una larga historia, una de ellas son las pinturas murales de los aztecas y mayas que nos dan una idea de su vida social y religiosa, así como de su fascinante cosmogonía.
Derivado de la Revolución Mexicana nació una urgente necesidad de desarrollar una identidad propia basada en los modelos regionales y las tradiciones. México encontró gradualmente su propia manera de expresarse en el arte contemporáneo.
En la actualidad, las manos artesanas preservan sus habilidades en los distintos pueblos del país. Hermosos tapetes de Tultitlán, Oaxaca, piezas únicas de cerámica de Quiroga, Michoacán, y la mundialmente conocida talavera de Puebla son sólo algunos ejemplos de la amplia variedad de artesanías que México ofrece a quienes aman la cultura. Un viaje por este país significa una travesía al interior de las culturas antiguas y el rico presente. En forma de tapete, cerámica o vestido tradicional, cualquiera de las formas en que decidas llevarte un recuerdo de México, dale la bienvenida a su pasado y presente en tu hogar.
Las Artesanías más representativas del país.
En el país existen muchos tipos de artesanías y arte sujeto a sus identidades. Las más representativas de México se han dado a conocer como una imagen de nuestro país hacia el mundo. Una de ella son los Alebrijes, el material con el que eran realizados era de cartón hace muchos años, con el tiempo ha ido mejorando, y hoy en día son creados con madera, para su mayor duración y para que no sufran ningún tipo de deterioro. Desde entonces su nombre permanece y con el tiempo no sólo hicieron estas figuras, sino animales imaginarios llenos de colores y texturas.
Otra artesanía, ya dada a conocer como arte mexicano es el barro negro se comenzó a trabajar en la región desde tiempos precolombinos. Se sabe que se atribuye a los zapotecos, y más tarde los mixtecos, habitantes de los valles centrales de Oaxaca. Durante esa época hacían maravillas con el abundante lodo de donde era extraído el material para la elaboración de vasijas, ollas y demás figurillas.
El arte en imagen y semejanza seria el talavera de Puebla, que es un tipo de cerámica mayólica, que se distingue por su blanco vítreo como base de color. Todas las piezas son elaboradas a mano en torno, y el vidriado contiene estaño y plomo, como han sido hechas desde la época virreinal. El vidriado debe craquearse, ser ligeramente poroso y casi blanco. Sólo se permite usar seis colores: azul, amarillo, negro, verde, naranja y un violeta pálido, que deben generarse a partir de pigmentos naturales. Los diseños de color tienen una apariencia difuminada a medida que se funden con el vidriado. La base, la parte que toca la superficie no visible, no es vidriada y expone la terracota, la cual debe tener inscrito el logotipo del fabricante, las iniciales del artista y la ubicación de la fábrica en Puebla
Cabe mencionar y sin olvidar otra artesanía mexicana reconocida es el caso de la cerámica que se elabora y ha vuelto famoso a Cocucho en nuestro país y el extranjero. Se trata de enormes ollas o tinajas llamadas popularmente cocuchas y que moldeadas a mano se queman al aire libre, al ras del suelo, técnica utilizada en la región al menos desde 1500 a.c.
Zonas de México donde son altamente producidas.
Las Artesanías aunque son creadas en todo el país, hay ciertos estados y pueblos donde más se lleva a cabo, por diferentes factores. Por cuestiones de ubicación en zonas indígenas llevadas a cabo como un oficio que pasa de manera generacional.
Una de los lugares donde más se trabaja la artesanía es en la colorida Riviera Nayarit. Las artesanías que se encuentran en la Riviera Nayarit las elaboran los huicholes y coras, quienes viven en la Sierra Madre Occidental. Bellas figuras que representan los dioses del sol, la lluvia. Estos grupos étnicos se distinguen por sus vestuarios coloridos, telas bordadas, sombreros con plumas, así como por sus pulseras, anillos y collares de cuentas de cristal que expresan sus creencias.
Artesanías con el sello de Oaxaca, y es que la tradición del barro tiene una historia muy larga en México. En casi todas las regiones del país se ha desarrollado la disciplina de la alfarería, pero nada comparado como se crea en este bello estado .Se han descubierto vasijas de más de tres mil años de antigüedad; hoy se siguen produciendo para fines decorativos o utilitarios.
Una Artesanía sabor hidalguense, tradición que perdura, porque el barro, la obsidiana y el ixtle cobran forma en Hidalgo. Descubrir las hermosas creaciones de los artesanos hidalguenses resulta un fascinante viaje de color, forma y aprendizaje. Ven y adquiere directo de las manos creadoras, obras para tu casa o un bello recuerdo de tu visita a este hermoso estado.
La Artesanía como comercio potencial mexicano.
En el comercio nacional las artesanías mexicanas se consideran un sector privilegiado por sus formas, sus texturas y patrones tradicionales, además del valor agregado que le da el trabajo del artesano. Por lo anterior, el gobierno federal creó un fideicomiso llamado FONART que tiene como objetivo promover la actividad artesanal y así contribuir a la generación de un mayor ingreso familiar, a través de la utilización de nuevas tecnologías que permitan mejorar el proceso productivo.
A nivel internacional las artesanías mexicanas tienen un amplio reconocimiento y valoración y por consiguiente representa un mercado muy atractivo con potencial de crecimiento y prometedor día a día. En materia de exportación las tradicionales artesanías mexicanas tienen una mayor demanda en países como España, Canadá, Estados Unidos, Colombia, Alemania, Italia, Australia entre otros.
La Artesanía, parte de la vida de todo mexicano.
La artesanía mexicana no solo es un arte reconocido mundialmente. Es una manera de vivir, atreves del trabajo que brinda, que desarrolla no solo simple ganancias para un artesano, también hace crecer de manera significante el comercio internacional de México a través de este bello arte. Un impulso cultural, lleno de colores, vida y en cada detalle realizado se muestra el valor de ser mexicano.
Por iniciativa de ley no queda espacio para artesanos.(Columna)
Por Jaime García Elías
La leyenda áurea sostiene que Jalisco es “Tierra de artesanos”. A Tlaquepaque y Tonalá –ambas, literalmente, “a tiro de piedra” de Guadalajara se les considera cunas de la alfarería y la platería. Para mantener su vigencia; para contribuir a que 130 mil jaliscienses, según cifras oficiales, conserven el “modus vivendi” que heredaron de sus ancestros, se creó, en tiempos pretéritos, el Instituto Jalisciense de las Artesanías. Con esa misma intención se han institucionalizado las Ferias que al menos una vez al año se instalaban en los portales de la Presidencia Municipal de Guadalajara y de un tiempo a la fecha lo hacen en la Plaza de la Universidad, en las calles (dizque) peatonalizadas del Centro Histórico y en la Plaza de la Liberación.
Ahora se incorpora, en el mismo sentido, un nuevo afán: la iniciativa del diputado Nicolás Maestro Landeros, orientada a “incorporar impulsos especiales” faltaría precisar cuáles, para “las comunidades indígenas que elaboran artesanías” en los municipios del norte y el sur de Jalisco, así como a “crear consejos municipales para atender a esos grupos”, y, ya encarcelados, a promover la actividad artesanal “como una actividad complementaria en las escuelas de tiempo completo” próximas a operar.
A riesgo de irritar a los tradicionalistas, convendría decir que, sin renunciar a sus modelos, las artesanías están condenadas a la máxima de “renovarse o morir”; que al efecto de competir con las baratijas y los objetos utilitarios de manufactura china que han invadido el mercado, deben hacer concesiones en aras de la sobrevivencia.
Hablando con cultura (entrevista)
Entrevista a Alejandra Soto (artesana)
Nelly Alejandra Soto Soto es una artesana-artista textil, especializada en tejido a telar de tapicería mural, tejido a telar de mesa, tejido a palillo, hilado de lana de oveja y tejido a crochet. Postuló con un proyecto al FONDART de este año, ya que es monitora de todas estas prácticas relacionadas con lanas naturales. Dicho proyecto, el cual se adjudicó, consiste en un taller orientado a artesanas de zonas rurales puertomontinas, de manera que tengan acercamiento a todas estas técnicas que la gente no suele dominar y aprendan a ponerlas en práctica.
¿Desde cuándo estas trabajando en artesanías en lanas, tejidos y teñidos naturales?
Desde1988 formalmente, después de haber estudiado en una escuela de artesanos, pero antes de esta fecha tejía a palillo e hilaba, enseñanza entregada por mi madre.
¿Qué te motivó a desarrollar esta actividad en tu vida?
En realidad, no tuve ninguna motivación en especial, supe de una escuela de artesanos y postulé, siendo seleccionada .Descubriendo mis aptitudes y habilidades para desarrollar este oficio en el trabajo textil, de allí en adelante he trabajado en forma constante, buscando siempre formas de exponer mi tapicería en salas, centros culturales, ferias, centros de venta, etc. Últimamente he postulado a fondos concursables (FONDART).
¿Cuáles son los principales aprendizajes que has obtenido?
En relación a mi trabajo he aprendido nuevas o antiguas formas de trabajar la lana, tanto en el hilado como en el trabajo del telar y en los teñidos con vegetales. Por otro lado he conocido mi región, sus islas, localidades rurales, su gente, principalmente mujeres trabajadoras del campo, el mar y sus artesanías locales.
¿Qué significa para ti “artesanía”?
Significa realizar un trabajo artístico, de creación con materias primas propias o que identifiquen un lugar, hecho con las manos tanto en su proceso de creación y procesos de elaboración del mismo.
